Anna Magnani e il doppiaggio

“Anna Magnani e Il Doppiaggio” è un saggio inedito a cura dello storico del doppiaggio Prof. Gerardo Di Cola, un documento storico unico che getta ulteriore luce sul cinema italiano e straniero che ha da sempre sposato in molte culture (specie in Italia) l’arte del doppiaggio.

Tale documento ci ricorda una volta di più come si fa la vera ricerca con numerose fonti autorevoli e uno studio comparato e approfondito, il frutto sempre di un lavoro d’archivio accurato ed impegnativo.

ANNA MAGNANI E IL DOPPIAGGIO

di Gerardo Di Cola

 

Anna Magnani debutta nel cinema in un film di produzione italo-tedesca, Scampolo, realizzato nel1928 dal regista Augusto Genina. In un ruolo assolutamente marginale, Anna entra nel cast del film che è muto, anche se il sonoro ha già rivoluzionato da poco meno di un anno il mondo cinematografico americano.

L’invenzione che ha permesso al cinema di parlare é utilizzata per la prima volta in due film girati quasi contemporaneamente dalla Warner Bros, Lights of New York e Il cantante di jazz. Il primo é proiettato l’8 giugno del 1927, il secondo, che sarà ricordato come il primo film parlato della storia del cinema, il 6 ottobre 1927.

Quando Genina realizza il film d’esordio della Magnani, gli stabilimenti italiani (e anche quelli europei) non sono ancora attrezzati per registrare il sonoro contemporaneamente alle immagini e il doppiaggio non è stato ancora inventato. Gli italiani devono aspettare tre anni per vedere il primo film parlato realizzato in Italia, La canzone dell’amore (1930) di Gennaro Righelli, proiettato al Supercinema di Roma il 5 ottobre del 1930 in visione privata a Benito Mussolini. Per i film stranieri, gli italiani, sono costretti a pazientare ancora un anno e a sopportare le fastidiose didascalie dei tempi del muto. Con l’introduzione della tecnica del doppiaggio, finalmente, tutti gli italiani possono andare al cinema per divertirsi senza affaticarsi nell’inseguire le numerose didascalie esplicative che si alternano, spesso, troppo velocemente.

 

Nel 1934 Anna Magnani, nella parte della cameriera Emilia, entra nel cast di Tempo massimo, pellicola d’esordio di Mario Mattòli. Il film, girato in presa diretta con il sistema RCA PHOTOPHONE, non ha bisogno di parti da ridoppiare anche se gli stabilimenti dove Mattòli gira, Cines-Pittaluga, sono stati i primi a dotarsi di una sala di doppiaggio. Tra gli interpreti, oltre a Vittorio De Sica, ci sono alcuni attori che hanno già avuto (o avranno) contatti consistenti con il fenomeno doppiaggio, fenomeno che assumerà un’importanza centrale nel panorama cinematografico italiano negli anni a seguire.

II due fratelli, Milly e Toto Mignone, ripettivamente nelle parti di Dora Sandri e Popi, erano stati coinvolti, durante una tournée negli Stati Uniti, in alcuni doppiaggi, realizzati direttamente a Los Angeles, di film da esportare in Italia prima che la Cines costruisse la sua sala di sincronizzazione.

Nerio Bernardi, nella parte di Bob Huerta, doppierà Donald Crisp in Com’era verde la mia valle, Basil Rathbone in Il segno di Zorro, George Sanders in Il figlio della furia.

Camillo Pilotto, il maggiordomo, interprete nel primo film sonoro italiano, è la voce di Victor McLaglen in Il traditore di John Ford che ottiene la Nomination Coppa Mussolini al Festival di Venezia del 1935 e il Premio Oscar nel 1936.

Infine, Stefano Sibaldi nella parte di Carletto, tra i più grandi doppiatori per quasi cinquant’anni, delle due più importanti organizzazioni di doppiaggio del dopoguerra, la C.D.C. (Cooperativa Doppiatori Cinematografici) e la S.A.S. (Società Attori Sincronizzatori).

 

Nel 1935 Anna Magnani gira, nella parte di Anna, La cieca di Sorrento di Nunzio Malasonna. Ancora un film in presa diretta dove esordisce una bambina, Miranda Bonansea, nella parte di Beatrice. L’anno seguente, la piccola Miranda, doppierà la piccola Shirley Temple, diventandone la voce ufficiale; non si allontanerà più dal mondo del doppiaggio, dove presterà la voce a tante giovani protagoniste del cinema americano, tra cui Grace Kelly in Mezzogiorno di fuoco.

Altro interprete del film, nella parte di Giovannini, è Adolfo Geri che presterà la voce in tanti film a Gene Kelly, tra cui il capolavoro musicale Cantando sotto la pioggia.

 

Sempre in presa diretta, con il solito sistema PHOTOPHONE, Anna gira Quei due di Gennaro Righelli e due film nel 1937, Trenta secondi d’amore di Mario Bonnard e Cavalleria di Goffredo Alessandrini.

Nel 1938 entra nel cast di La principessa Tarakanova di Fedor Ozep e Mario Soldati. Nel film, di produzione italo-francese, la Magnani interpreta Marietta, la cameriera della principessa che è interpretata dall’attrice svizzera Annie Vernay. Il cast internazionale, composto anche da Pierre Richard-Willm (conte Alexis Orloff), Roger Karl (principe Radziwill), Suzy Prim (l’imperatrice Caterina II), obbliga la produzione a doppiare la pellicola.

Il doppiaggio è l’ultima fase della realizzazione di un film; fase che avviene qualche tempo dopo la fine delle riprese. Può accadere, però, che nel momento della post-sincronizzazione gli altri interpreti italiani della pellicola, come la stessa Magnani, Antonio Centa (capitano Sleptozow), Enrico Glori (il mercante), sono impegnati nelle estenuanti tournée teatrali del periodo, quindi impossibilitati a rientrare a Roma per auto-doppiarsi. Anch’essi, quindi, devono essere doppiati!

E’ uno dei primi film della storia del cinema in cui tanti attori italiani lasciano che qualche altro reciti in voce per loro. E’ un evento singolare che dovrebbe restare circoscritto nell’ambito della straordinarietà. Avviene, invece, che la pratica di realizzare un film con attori che recitano con la voce di altri diventi una consuetudine che si accentua nel tempo fino a cristallizzarsi in prassi dopo l’evento bellico che sta per abbattersi sull’Europa.

I doppiattori che intervengono in La principessa Tarakanova, diretti dallo stesso Mario Soldati, sono: Lydia Simoneschi (Annie Vernay), diventerà la più grande doppiatrice di tutti i tempi prestando la sua voce melodiosa a tutte le più importanti attrici dagli anni ’40 a gli anni ’70; Augusto Marcacci (Pierre Richard-Willm), voce di Alan Ladd in Il cavaliere della valle solitaria; Giovanna Scotto, grande interprete della prosa radiofonica e voce di Ingrid Bergman in Casablanca; Gaetano Verna (Roger Karl), voce ufficiale di Spencer Tracy fino alla fine degli anni ’40; Lauro Gazzolo (Enrico Glori), voce caratteristica del vecchietto del West, tra le più imitate del cinema italiano; Giulio Panicali (Antonio Centa), voce flautata dei più affascinanti divi di Hollywood; infine, Marcella Rovena, stupenda interprete nel ruolo della vedova in La strada di Federico Fellini, che ha il compito di far recitare in voce Anna Magnani.

Nel 1940, nella parte di Ivana l’amante di Max, gira Una lampada alla finestra per la regia di Gino Talamo. Il film, di difficile reperibilità (quindi nulla può essere detto in riferimento ad un eventuale doppiaggio), ha un cast di attori che sono anche le colonne portanti del doppiaggio dell’epoca. Il personaggio di Max è interpretato da Luigi Pavese, la voce di Burl Ives in La gatta sul tetto che scotta: memorabile per la storia del cinema il dialogo-scontro tra il vecchio Harvey/Ives/Pavese e il figlio alcolizzato, Brick, interpretato da uno straordinario Paul Newman cui presta la voce, una voce da Oscar, Giuseppe Rinaldi. Nel film recita anche Tina Lattanzi che è già famosa, forse più della Magnani, per essere la voce della “divina” Greta Garbo. Infine, nel ruolo di Andrea Viardo recita un vecchio leone del palcoscenico, Ruggero Ruggeri, che è già nella storia del teatro italiano, ma che entrerà anche nella storia del doppiaggio quando permette a Gesù di parlare in Don Camillo e in Il ritorno di Don Camillo.

Nel 1941 Anna Magnani, nel ruolo di Wanda Reni, è diretta da Piero Ballerini in La fuggitiva. Il film è quasi totalmente doppiato tranne le parti della Magnani che recita in presa diretta e di Stefano Sibaldi, nella parte di Matteo Bonetti, che si auto doppia. I doppiattori del film sono: Emilio Cigoli (Nino Crisman), voce stentorea di quasi tutti i grandi interpreti del cinema mondiale, da John Wayne a Jean Gabin, da Gary Cooper a Richard Burton, da Orson Welles a Laurence Olivier, da Max Von Sydow a Vittorio Gassman, per oltre diecimila film doppiati; Mario Besesti (Annibale Betrone), tra i più grandi, voce di Charles Coburn, Thoma Mitchell, Charles Laughton; Renata Marini (Jole Voleri) voce di Olivia de Havilland in Via col vento; Augusto Marcacci (Renato Cialente); Clelia Bernacchi (Anna Carena) voce di Lauren Bacall in Il grande sonno; Cesare Polacco (il commissario), l’attore che sarebbe passato alla storia di Carosello per non aver mai usato la brillantina Linetti; Giorgio Capecchi (il prete) altro grande dei prestatori di voce (Anthony Quinn, Edward G. Robinson, Lee J. Cobb, Louis Calhern, Leo G. Carroll); Aldo Silvani (il medico) interprete molto presente nella prosa radiofonica e televisiva.

Nello stesso anno gira Teresa Venerdì di Vittorio De Sica ……………………….

Nel 1942 Anna Magnani, nella parte di Ninetta “Lulù”, gira Finalmente soli di Giacomo Gentilomo che è affiancato da due giovani aiuti, Mario Monicelli e Alberto Vecchietti. L’attrice, che canta con la sua straordinaria voce, nel parlato è doppiata. Probabilmente le ragioni non si sapranno mai, ma il dato è certo essendo certa la timbrica inconfondibile di chi la doppia, Tina Lattanzi. La recitazione della Lattanzi fa moda in questo periodo con il suo famigerato birignao. Il bel timbro di voce dalle tante sfumature, una gamma estesa di tonalità e una recitazione che è un saliscendi di vocalità sono l’ingrediente esplosivo che la rendono unica e facilmente imitabile. In un film del 1959 di Dino Risi, Il mattatore, Vittorio Gassman imita Greta Garbo con la voce di Tina Lattanzi. Tutti cercano di copiarla, anche le attrici italiane che hanno delle voci non all’altezza e recitazioni discutibili, ottenendo risultati esilaranti. Non è il caso della Magnani che possiede una straordinaria voce, forse non bella secondo i canoni dell’epoca ma incisiva e coinvolgente. L’unica spiegazione, quindi, è l’assenza dell’attrice, magari impegnata in teatro o per le vicende legate alla guerra nel momento del doppiaggio essendo il film sicuramente ricorso alla pratica più detestata del cinema italiano.

I doppiattori intervenuti sono: Lydia Simoneschi per Maria Mercader, Lola Braccini, per Pina Gallini, Giovanna Cigoli per Velia Galvani, Achille Majeroni per Nicolas D. Perchicot, Giovanna Scotto per Jone Morino che qualche anno più tardi diventerà insegnante all’Accademia di arte drammatica Silvio D’Amico. Inoltre si riconosco le voci di Cesare Polacco per il capo cameriere, di Mario Corte per un inserviente e il vetturale. Infine, i due scemi al ristorante hanno le timbriche inconfondibili di Gualtiero De Angelis (Miguel De Castiglio) e Carlo Romano (Checco Rissone). De Angelis e Romano, due colonne portanti del doppiaggio, sono le voci, rispettivamente, di James Stewart, Cary Grant, Dean Martin e Jerry Lewis, Bob Hope, Alfred Hitchock.

Nel 1942 Anna Magnani recita, nella parte di Zizì, in La fortuna viene dal cielo. Nulla può essere detto del doppiaggio del film essendo la pellicola difficilmente reperibile. Però, tra gli interpreti della pellicola ci sono attori che si dedicano anche al doppiaggio come Sandro Ruffini, voce di Charlie Chaplin in Luci della ribalta. Romolo Costa che è (ancora per poco: Emilio Cigoli sta per impossessarsi di tutti i principali interpreti del cinema statunitense) la voce ufficiale di John Wayne e Gary Cooper. Infine, Roberto Villa che però è doppiato da Mario Pisu in Il grande appello di Mario Camerini. Villa che diventerà un importante doppiatore è probabilmente il primo attore italiano ad essere doppiato in un film “made in Italy”. In questo periodo ha inizio un meccanismo perverso che negli anni si consoliderà: i doppiattori presteranno la voce agli attori italiani che possono tranquillamente recitare al cinema (in teatro sarebbe impensabile trovarli sul palcoscenico) senza essere necessariamente in possesso di belle voci, di una dizione accettabile e di una recitazione adeguata. L’Italia è con ogni probabilità l’unico paese al mondo che sopporterà una tale distorsione.

Tra il 1943 e il 1944 Anna Magnani recita in Campo de’ fiori, L’avventura di Annabella, La vita è bella, T’amerò sempre, L’ultima carrozzella, Il fiore sotto gli occhi, ma deve rinunciare a girare Ossessione di Luchino Visconti, film che dà inizio alla nuova stagione del cinema italiano, il Neorealismo. Anche Ossessione è un film doppiato ma nessuno se ne accorge.

Così Roma città aperta (1945) di Roberto Rossellini dove una inarrivabile Magnani recita con uno straordinario Aldo Fabrizi.

A questo punto chi scrive deve raccontare quanto successo nel suo studio di Pescara in occasione della proiezione del documentario, I registi italiani e il doppiaggio, in preparazione per il Festival “Voci nell’ombra” diretto da Claudio G. Fava. Alla proiezione assiste un solo spettatore, il critico cinematografico Fernaldo Di Giammatteo, presente nel capoluogo abruzzese essendo in giuria al Festival Flaiano diretto da Edoardo Tiboni. La prima parte del documentario si chiude con la famosa scena della Magnani che corre disperata dietro il camion di prigionieri. Una scena simbolo che sicuramente è doppiata. Chi può pensare che Rossellini abbia girato in presa diretta la scena? Il set è una strada del quartiere Prenestino di Roma che brulica di comparse, il camion si muove facendo un fragoroso rumore, la tecnologia è approssimativa: addirittura sembra che la pellicola utilizzata sia scaduta e probabilmente riciclata. Pina, correndo urla. Urla, dal camion che si allontana, anche il marito, Francesco, e qualcuno mette in discussione che il labiale corrisponda all’urlato. Un dato è certo: Francesco (Francesco Grandjacquet) ha la voce di Gualtiero De Angelis che é è conosciuto negli ambienti cinematografici per essere il doppiatore ufficiale di Erroll Flynn.

Dopo alcuni secondi dall’inizio della famosa scena, in sovraimpressione, compare la seguente didascalia che lascia intravedere la corsa di Pina dietro il camion:

 

“ Anche ROMA CITTA’ APERTA di Roberto Rossellini è doppiato. I detrattori del doppiaggio devono incassare una cocente delusione: il film che segna l’inizio di una nuova era del cinema e che permette ad un’Italia prostrata e povera di riguadagnare la scena internazionale con un atto di rottura verso gli stilemi del passato, ricorre anch’esso alle cure del doppiaggio. Le voci sono quelle solite che vengono impegnate nei film americani.”

 

Nel momento del fischio dei ragazzi dopo l’uccisione di don Pietro, mi volto, mentre metto in pausa, verso il critico, rimasto in silenzio, che, dopo alcuni secondi, sbotta: “ma lei mi ha rovinato (o rigato?) il film della mia vita!” Io di rimando: “ma lei non si accorgeva del fenomeno?” E lui: “non ci facevamo caso”.

La risposta sembra incredibile se si tiene conto che i critici cinematografici per il loro lavoro devono vedersi quasi tutte le pellicole che escono nelle sale. Sono soprattutto film stranieri tutti necessariamente doppiati. La più importante organizzazione che doppia il 90% della produzione straniera è la Cooperativa Doppiatori Italiani, C.D.C., fondata nel luglio del 1944, quindi nello stesso periodo delle riprese del film. Rossellini, per doppiare il suo film simbolo, sceglie la C.D.C. anche perché è ancora l’unica esistente a Roma e sul territorio nazionale. I soci doppiattori che partecipano al doppiaggio hanno voci molto note. Oltre a Gualtiero De Angelis, partecipa Lauro Gazzolo, notissimo attore cinematografico e radiofonico e famosissima voce del vecchietto del West. Ci sono anche Giulio Panicali, Mario Besesti e la voce di Biancaneve, Rosetta Calavetta, che diventerà la doppiatrice ufficiale di Marilyn Monroe.

E’ utile analizzare il seguente quadro che riporta tutti i doppiatori intervenuti e sottolineare che uno degli sceneggiatori è Federico Fellini:

 

 

Tra i doppiatori c’é perfino un ragazzino, Ferruccio Amendola, che, però, non è ancora riconoscibile, ma il dato è certo perché lo stesso lo ha confermato all’aurore di queste note. Gli altri, come Cesare Polacco e Giorgio Capecchi, hanno voci che si sentono continuamente in questo periodo ma che si ascolteranno “ossessivamente” negli anni a venire.

Torniamo, quindi, alla risposta del critico tenendo presente che Fernaldo Di Giammatteo non è soltanto un esperto di cinema, ma è uno storico tra i più importanti. Ha progettato il Filmlexicon degli autori e delle opere (Edizioni di Bianco e Nero, Roma 1957). Dal 1969 al 1975 è stato vicepresidente del Centro Sperimentale di Cinematografia. Nel 1974 ha fondato la collana monografica “Il Castoro Cinema”. Dal 1982 al 1993 ha diretto la Mediateca Regionale Toscana. Tra le sue tante opere, sono da ricordare: Dizionario universale del cinema (Editori Riuniti, Roma 1985); Lo sguardo inquieto (Editori Riuniti, Roma 1994); Storia del cinema italiano 1940-1990 (La Nuova Italia, Firenze 1994); Storia del cinema (Marsilio, Venezia 1998); Milestones. I trenta film che hanno segnato la storia del cinema (Utet, Torino 1998). Per la casa editrice, Bruno Mondadori, ha pubblicato Introduzione al cinema (2002), Che cos’è il cinema (2003 e 2006) e Dizionario dei capolavori del cinema (2004 e 2008). Alla luce di tutti questi fondamentali lavori e delle date di pubblicazione degli stessi è lecito dubitare, con tutto il rispetto, della giustificazione: ”non ci facevamo caso”.

Non mi accontento e cerco di approfondire la posizione del critico che ha mostrato molto interesse per la mia ricerca che sta per concretarsi con la pubblicazione del libro LE VOCI DEL TEMPO PERDUTO, prima storia del doppiaggio scritta in Italia.

Al Festival Voci nell’Ombra di Finale Ligure il documentario I registi italiani e il doppiaggio (proiezione: venerdì 24 settembre 2004) ha un notevole successo. Uno dei critici della giuria, Morando Morandini, mi chiede una copia e l’autorizzazione a proiettarlo… all’Università se non ricordo male. Mi dice anche che del doppiaggio di Roma città aperta ha già scritto nella rubrica del settimanale FILM TV in occasione di un altro mio intervento “Profilo di Storia del Doppiaggio” pubblicato in IL DOPPIAGGIO a cura di Alberto Castellano edito dall’AIDAC. Nell’articolo, apparso tre anni prima, Morandini sembra avvalorare l’affermazione di Di Giammatteo. Egli afferma:

 

 

Morando Morandini, giornalista e critico cinematografico de “La Notte” dal 1952 al 1961 e del “Giorno” dal 1965 al 1998, è autore di numerosi saggi, tra cui Non sono che un critico (1995), Storia del cinema (in collaborazione con Goffredo Fofi e Gianni Volpi, 1988), Il dizionario dei film (con Laura e Luisa M., 1992-2002) da tutti conosciuto come “il Morandini” aggiornato annualmente fino al 2012. Nel 1963 Morandini entra nel cast del film Prima della rivoluzione di Bernanrdo Bertolucci, strenuo oppositore del doppiaggio pur utilizzandolo abbondantemente nelle sue pellicole. Nel film il protagonista, Fabrizio, interpretato da Francesco Barilli, ha la voce di Massimo Turci, che non è uno sconosciuto, e Morandini deve per forza averlo sentito al cinema. Turci presta la sua caratteristica timbrica a tutti i giovani attori della cinematografia straniera e italiana, da Sal Mineo di Gioventù bruciata a Maurizio Arena di Totò e Carolina, da Ricky Nelson di Un dollaro d’onore a Anthony Perkins di Il processo, da Enzo Cerusico di Il gobbo di Carlo Lizzani a Jacques Perrin di Cronaca familiare realizzato nel 1962 da Valerio Zurlini, cioè l’anno prima di Prima della rivoluzione. Con ogni probabilità Bertolucci ha visto il film di Zurlini ma non è detto che abbia scelto Turci per averlo ascoltato in Cronaca familiare. Qualche anno più tardi, però, lo stesso Bertolucci mangia doppiatori, chiama ancora Turci per doppiare Jean-Pierre Léaud in Ultimo tango a Parigi dove Marlon Brando ha la voce dell’incomparabile Giuseppe Rinaldi. Bertolucci mostra con questa scelta di non tenere in debito conto che da Prima della rivoluzione a Ultimo tango a Parigi, Turci ha doppiato quasi tutti i cantanti dei “musicarelli”, da Al Bano a Bobby Solo, a Little Tony, per non parlare dei doppiaggi realizzati per far parlare in italiano Alain Delon in Borsalino e Jon Voight in Un uomo da marciapiede dove uno straordinario Dustin Hoffman incontra per la prima volta la voce di Ferruccio Amendola. Quindi, Bertolucci conosce molto bene il mondo delle voci, mentre Morandini “non ci fa caso”.

Ha dell’incredibile ma sembra proprio che l’affermazione di Di Giammatteo trovi riscontro anche nell’esperienza di Morandini. A proposito, Morando Morandini recita nel film Prima della rivoluzione interpretando Cesare con la voce di Gastone Moschin, mentre Cecrope Barilli nel ruolo di Puck ha quella di Mario Feliciani.

Siamo nell’immediato dopoguerra e il doppiaggio entra in punta di piedi ma inesorabilmente nella cinematografia italiana che non ne potrà fare più a meno per quasi quarant’anni.

Tutti i registi lo usano senza porsi tanti problemi; qualcuno, forse per pudore, invece di servirsi delle voci della C.D.C., utilizza quelle meno inflazionate di altre società minori.

I produttori, che hanno soltanto l’obiettivo di risparmiare, trovano nel doppiaggio un valido mezzo per soddisfare l’esigenza dell’economicità: la presa diretta di un film fa lievitare abbondantemente i costi, la scelta di attori non professionisti riduce notevolmente gli stessi, l’utilizzo di doppiatori professionisti garantisce un prodotto qualitativamente accettabile.

Gli attori non professionisti gongolano, ritrovandosi catapultati nel mondo del cinema senza aver seguito corsi di recitazione o di dizione, senza aver mai recitato in teatro o in radio o in televisione.

I doppiatori anche gongolano perché, per prestare la voce agli attori italiani, percepiscono un compenso doppio rispetto alla tariffa sindacale relativa al doppiaggio di un attore straniero.

Infine, i critici cinematografici che, però, al fenomeno doppiaggio “non fanno caso”.

 

Neanche quando Anna Magnani è nuovamente doppiata da Tina Lattanzi in Quartetto pazzo di Guido Salvini i critici “non ci fanno caso”. Non mi rassegno e vado a consultare “il Morandini” del 2000. Magari negli anni … Nulla di nulla. Il film, girato mentre la guerra sta per finire, ripropone un lavoro teatrale che la compagnia Pagnani-Morelli-Cervi-Stoppa ha allestito per la stagione 1944. Rina Morelli, Gino Cervi, Paolo Stoppa e Andreina Pagnani sono tutti doppiatori della C.D.C. Essi, compatibilmente con gli impegni teatrali e cinematografici, sono molto impegnati nel doppiaggio.

La Morelli è la voce di Katharine Hepburn in La segretaria quasi privata, Cervi è la voce di Clark Gable in Accadde una notte, Stoppa è la voce di Fred Astaire in Voglio danzar con te, Pagnani è la voce di Greta Garbo in Ninotchka. Quest’ultima, però, non è gradita alla produzione cinematografica che vuole un nome di richiamo, Anna Magnani. Alla fine, però, la Magnani è doppiata. I motivi probabilmente non si sapranno mai, ma è lecito fare delle congetture. Se non dipende da causa di forza maggiore, il motivo potrebbe essere ricercato nella scollatura che si sarebbe verificata tra le voci armoniose dei tre attori abituati a recitare in una sala buia di doppiaggio con la voce della Magnani che non è strutturata secondo i canoni tonali dell’epoca. Ci potrebbe essere anche una certa difficoltà a prendere i sincronismi da parte di un’attrice istintivamente spontanea non abituata ad auto doppiarsi, che, oltretutto, ha un’avvertibile inflessione romanesca. Comunque, la scelta di far doppiare la Magnani dalla Lattanzi ha in sé qualcosa d’irriverente verso l’attrice che ha una recitazione e una timbrica opposte a quelle della regina del birignao.

 

Dopo Roma città aperta e Quartetto pazzo la Magnani interpreta Nannina Straselli in Abbasso la miseria! di Gennaro Righelli. Da un soggetto dello stesso regista, il film è sceneggiato anche da Mario Monicelli e Nicola Fausto Neroni che è anche l’aiuto regista. Il direttore di produzione e organizzatore generale è Umberto Bompani. Tra gli attori sono impegnati: Sandro Ruffini (Porzio Ray), Lauro Gazzolo (il commendatore Trombetti), Aldo Silvani (il compagno di cella), oltre a Dina Romano e Felice Romano che sono, rispettivamente, madre e fratello di Carlo Romano, la voce di Jerry Lewis e Alfred Hitchcock.

Nel libro LE VOCI DEL TEMPO PERDUTO a pagina 76 e 77 sono riportati i soci fondatori della C.D.C. che il 24 luglio del 1944, davanti al notaio Olinto De Vita di Roma, firmano l’Atto Costitutivo. Essi sono: Maroni Andrea, Panicali Giulio, Gazzolo Lauro, Marcacci Augusto, Incrocci Augusto, Bompani Umberto, Schirato Franco, Pettinelli Amilcare, Savini Luigi, Salvini Alessandro, Romano Carlo, Neroni Nicola Fausto. E’ casualmente assente alla firma, Ruffini Sandro, che entra, però, nel 1° consiglio direttivo di quella che sarebbe diventata la più importante organizzazione di doppiaggio d’Italia.

E’ evidente che Abbasso la miseria! è un film che sembra prodotto dalla Cooperativa Doppiatori Cinematografici. Certamente il doppiaggio è stato curato dalla cooperativa. Ad avvalorare l’attribuzione c’e la seguente singolarità: Aldo Silvani (il compagno di cella), che è anche socio della C.D.C., è doppiato da Cesare Polacco. Si riconoscono, poi, le voci di Augusto Marcacci (il commissario) e di Emilio Cigoli (Vittorio Mottini). Dina Romano si auto doppia in napoletano. Il piccolo Vito Annichiarico è doppiato in napoletano e non è Ferruccio Amendola come avvenuto in Roma città aperta e come avverrà nel successivo film di cui parleremo, Abbasso la ricchezza!. Ultima importante particolarità è ascoltare, un vero godimento per l’udito, Anna Magnani cantare in playback.

 

Nel 1946 la Magnani ricopre il ruolo di Gioconda Perfetti in Abbasso la ricchezza! di Gennaro Righelli. Il film è doppiato sicuramente dalla C.D.C. per la presenza della voce di Alberto Sordi che doppia Vittorio Mottini (Nino). L’attore, non ancora famoso, che fa parte dell’organizzazione di doppiaggio più importante dell’epoca, è la voce di Ollio (Oliver Hardy) in coppia con Mauro Zambuto che doppia Stanlio (Stan Laurel).

Per quanto riguarda la direzione del doppiaggio probabilmente è Nicola Fausto Neroni a dirigerlo. Neroni, che nel film ha collaborato al soggetto e alla stesura della sceneggiatura con Vittorio Calvino, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Pietro Solari, Fabrizio Sarazani e lo stesso regista, è un socio fondatore della C.D.C. come documentato precedentemente e responsabile delle post-sincronizzazioni dei film della Warner Bross. Nel film recitano Lauro Gazzolo (il commendatore Bardacò) e il grande caratterista Virgilio Riento (don Nicola), che si auto doppiano.

Le altre voci individuabili sono: Dhia Cristiani (Zora Piazza), Luigi Pavese (Domenico Gambino), Paolo Ferrara (Giuseppe Pierozzi), Ferruccio Amendola (Vito Annachiarico) e, infine, Amilcare Pettinelli (il commissario di pubblica sicurezza).

 

Ne Lo sconosciuto di San Marino di Michal Waszynski la Magnani è nella parte di Liliana, la prostituta. Il doppiaggio è affidato ad una nuova società da poco costituitasi la O.D.I. Anna, che sfodera una recitazione intensa, difficilmente riproponibili in un auto doppiaggio, è in presa diretta, tranne poche parti. Così Vittorio De Sica, l’ateo, e Antonio Gandusio, il prete. Invece Aurel Millos, lo sconosciuto, e Renata Bogdanska, Wanda, hanno le voci, rispettivamente, di Roldano Lupi e Gemma Griarotti, che sono le voci di Lewis Stone e Joan Crawford nel ridoppiaggio di Gran Hotel realizzato dalla O.D.I. nel 1952.

 

Sempre nel 1946 la Magnani interpreta Ada in Avanti a lui tremava tutta Roma di Carmine Gallone. Ada è una cantante lirica innamorata di Marco, Tito Gobbi. Entrambi devono cantare in Tosca in un teatro di Roma che sta per essere liberata dai tedeschi. Ada/Magnani, che interpreta Tosca, canta in playback sul sonoro di Elisabetta Barbato, Marco/Gobbi, che interpreta Cavaradossi è doppiato nel parlato da Giulio Panicali. Il film, quasi interamente girato in presa diretta, ha alcuni attori doppiati: Gino Sininberghi (Frank, il paracadutista inglese) ha la voce di Carlo Romano, Hans Henrich (Franz/Scarpia, l’ufficiale tedesco) ha la voce, probabilmente, di Alberto Sordi che recita senza inflessioni. La voce di Radio Londra è di Vittorio Cramer, che doppia anche il generale tedesco.

Un ufficiale è interpretato da Bruno Persa. L’attore, che ha nel doppiaggio la sua principale attività, è scelto da Gallone per la sua conoscenza del tedesco essendo nato a Gorizia. Egli, nello stesso anno, presta la voce a Humphrey Bogart in Casablanca dando inizio a un forte e duraturo sodalizio tra la sua caratteristica timbrica e il volto molto espressivo del grande attore americano.

Si può tentare di risalire alla direzione del doppiaggio del film di Gallone facendo il seguente ragionamento. Carmine Gallone gira negli stabilimenti Scalera registrando il sonoro con il sistema R.C.A. Photophone. Tito Gobbi sicuramente deve essere doppiato nel parlato, così come Gino Sininberghi. Poi c’è Anna Magnani che deve cantare in playback. E’ un film in presa diretta ma che non può far a meno delle cure della sala di sincronizzazione. Chi ha diretto quest’ultimo intervento sul film è difficile dirlo, ma… Probabilmente è stato lo stesso Gallone … Casablanca è prodotto e distribuito dalla Warner Bross che ha in Nicola Fausto Neroni il suo Capo Ufficio Edizioni e direttore di doppiaggio. Egli utlizza spesso Alberto Sordi. In Casablanca, con un’inflessione che lo tradisce in modo evidente, doppia il ladro di portafogli. Nel film capolavoro di Michael Curtiz la voce che introduce la storia è quella unica, evocativa e tra le più imitate di Vittorio Cramer. Neroni non ama chiamare per i protagonisti le voci più note e affida a Persa il compito di doppiare Bogart. E’ tanto vero che Ingrid Bergman non è doppiata dalla solita Lydia Simoneschi o, tanto meno, da Tina Lattanzi, ma da Giovanna Scotto. Alla luce di queste considerazioni chi scrive non si stupirebbe più di tanto se leggesse un giorno, magari!, in qualche documento che Neroni abbia collaborato alla post-sincronizzazione di Avanti a lui tremava tutta Roma.

 

Ancora nel 1946 Anna Magnani gira, nel ruolo di Lidia, Il bandito di Alberto Lattuada. Il film è doppiato dalla O.D.I. essendo la voce di un comprimario, Mino Doro, quella del più rappresentativo attore dell’organizzazione, Arnoldo Foà. La timbrica di Foà è come una firma nei titoli di coda che, però, non menzionano l’attribuzione. Si riconosce, anche, un’altra voce caratteristica che anni dopo permetterà al sardo Tiberio Murgia di parlare in siciliano in I soliti ignoti, quella di Renato Cominetti che doppia un poliziotto. Non è un caso che il film, la cui registrazione sonora è effettuata alla Fono Roma, è affidato alla O.D.I., società fondata proprio con lo scopo di doppiare prevalentemente i film italiani. Il ragionamento del conte Giannuzzi, che lo spinge a fondare la O.D.I., è il seguente. La produzione americana è per il 90% doppiata dalla C.D.C.. La cooperativa utilizza soltanto una trentina dei suoi centocinquanta soci per doppiare gli interpreti principali e secondari. Le voci di questi doppiattori si sentono “ossessivamente” su quasi tutti i film anche italiani. Il conte pensa che a lungo andare il cinema italiano, per non omologarsi alle fonazioni legate a quello straniero, reagirà e non si accontenterà più delle solite voci. L’intuizione di Giannuzzi è valida, ma soltanto qualche anno dopo un’altra organizzazione, la C.I.D., raccoglierà, anche se limitatamente, i frutti della necessità di far doppiare i film italiani a voci non inflazionate.

 

Nel 1946 Anna Magnani è Adele Vicarelli in Un uomo ritorna di Max Neufeld. Il film, di difficile reperibilità, ha tra gli attori alcuni importanti doppiattori. Innanzitutto Gino Cervi nella parte di Sergio Tibaldi. Nella storia del doppiaggio Cervi ha lasciato un’impronta indelebile nel prestare la voce a Laurence Olivier nelle sue performance scespiriane: Amleto (1948), Enrico V (1949), Riccardo III (1956). Poi ci sono due caratteriste molto impegnate nel doppiaggio: Giovanna Cigoli (madre di Sergio Tibaldi) e Dina Romano (Annunziata), madri, rispettivamente di Emilio Cigoli e Carlo Romano. Ci sono anche: Aldo Silvani (Siluritto), Felice Romano (Carletto, fratello di Sergio) e l’indimenticabile voce del medico ubriacone di Ombre rosse, Olinto Cristina (Thomas Mitchell) nella parte del commissario.

 

Alla luce di quanto affermato in precedenza e per meglio inquadrare il fenomeno doppiaggio e le voci che l’hanno caratterizzato, riportiamo due film importanti, e di generi diversi, di produzione non italiana, doppiati nel 1946 dalla stessa organizzazione e dallo stesso direttore, Nicola Fausto Neroni. Sono: Vogliamo vivere! e Casablanca.

 

Roma città aperta (1944) regia di Roberto Rossellini (C.D.C.) sceneggiatori: Federico Felini, Sergio Amidei, Celeste Negarville, Roberto Rossellini
personaggi	interpreti	doppiattori
Pina	Anna Magnani	auto doppia
don Pietro	Aldo Fabrizi	auto doppia
popolana		Giovanna Cigoli
militare tedesco		Bruno Persa
Giorgio Manfredi	Marcello Pagliero	Lauro Gazzolo
Francesco	Francesco Grandjacquet	Gualtiero De Angelis
tipografo		Carlo Ninchi
militare fascista		Giorgio Capecchi
Lauretta	Carla Rovere	Rosetta Calavetta
Agostino, il sacrestano	Nando Bruno	auto doppia
Marina	Maria Michi	auto doppia
nonno		Mario Corte
brigadiere	Eduardo Passarelli	auto doppia
Ingrid	Giovanna Galletti
Nannina	Amalia Pellegrini	auto doppia
inquilina		Dina Romano
inquilino		Cesare Polacco
Flavio, l’oste		Mario Besesti
maggiore Fritz Bergman	Harry Feist	Giulio Panicali
Marcello	Vito Annichiarico	Ferruccio Amendola

 

TO BE OR NOT TO BE (1942)—VOGLIAMO VIVERE! (1946) U. A. regia di Ernst Lubitsch—direzione doppiaggio e adattamento di Nicola Fausto Neroni (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Maria Tura	Carole Lombard	Rina Morelli
Joseph Tura	Jack Benny	Augusto Marcacci
Stanislav Sobinski	Robert Stack	Pino Locchi
Greenberg	Felix Bressart	Aldo Silvani
Rawitch	Lionel Atwill	Luigi Pavese
professor Siletsky	Stanley Ridges	Stefano Sibaldi
Col. Ehrardt	Sig Ruman	Olinto Cristina
Bronski	Tom Dugan	Corrado Racca
produttore Dobosh	Charles Halton	Lauro Gazzolo
capitano Schultz	Henry Victor	Gaetano Verna
voce narrante		Emilio Cigoli

 

Da essi traiamo alcune considerazioni per avventurarci in una prima conclusione: le voci utilizzate in modo sistematico dalla C.D.C., sono meno di una cinquantina per doppiare migliaia di film. La conferma la possiamo avere dai seguenti quadri: i film candidati ai Premi Oscar nel 1946 (il doppiaggio può essere avvenuto anche dopo il ’46); un film italiano, che riserva una sorpresa, doppiato nel ’46.

 

CASABLANCA (1943—1946) W. B. regia di Michael Curtiz—direzione doppiaggio e adattamento di Nicola Fausto Neroni (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Rick	Humphrey Bogart	Bruno Persa
Ilsa Lund	Ingrid Bergman	Giovanna Scotto
Victor Laslo	Paul Henreid	Ennio Cerlesi
Capitano Louis Renault	Claude Rains	Amilcare Pettinelli
Sam, il pianista	Dooley Wilson	Cesare Polacco
Carl, il cameriere	S. Z. Sakall	Corrado Racca
signor Ferrari	Sydney Greenstreet	Mario Besesti
Ugarte	Peter Lorre	Lauro Gazzolo
maggiore Strasser	Conrad Veidt	Nino Pavese
Berger, il croupier	John Qualen	Giorgio Bassanelli
ladro di portafogli		Alberto Sordi
voce narrante		Vittorio Cramer

 

PREMIO OSCAR 1946 per il MIGLIOR FILM interpreti e rispettive voci dei film candidati
Giorni perduti Billy Wilder	Io ti salverò Alfred Hitchoock	Il romanzo di Mildred Michael Curtiz	Canta che ti passa George Sidney	Campane di S Maria Leo McCarey
Paramount	U. A.	W. B.	M. G. M.	R.K.O.
attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore
Ray Milland Giulio Panicali	Gregory Peck Emilio Cigoli	Joan Crawford Tina Lattanzi	Frank Sinatra Stefano Sibaldi	Bing Crosby Emilio Cigoli
Jane Wyman Lydia Simoneschi	Ingrid Bergman Lydia Simoneschi	Ann Blyth Rina Morelli	Kathryn Grayson Renata Marini	Ingrid Bergman Lydia Simoneschi
Doris Dowling Rosetta Calavetta	Michael Cheklov Lauro Gazzolo	Jack Carson Paolo Stoppa	Gene Kelly Adolfo Geri	Henry Travers Lauro Gazzolo
Frank Faylen Gualtiero De Angelis	Leo G. Carroll Aldo Silvani	Zachary Scott Stefano Sibaldi		William Gargan Giorgio Capecchi
Lewis L. Russell Mario Besesti	Wallace Ford Carlo Romano	Moroni Olsen Giorgio Capecchi		Joan Carroll Miranda Bonansea
Philip Terry Carlo Romano	John Emery Sandro Ruffini	Eve Arden Clelia Bernacchi		Martha Sleeper Wanda Tettoni
Howard da Silva Lauro Gazzolo	William Goodwin Cesare Fantoni	Bruce Bennet Ennio Cerlesi		Rhys Williams Gaetano Verna
guardarobiere Olinto Cristina	Regis Toomey Vinicio Sofia	Butterfly McQueen Zoe Incrocci
donna delle pulizie Maria Saccenti

 

PREMIO OSCAR 1946 – FILM IN CONCORSO interpreti e rispettive voci di alcuni film presenti nelle altre sezioni
Il ritratto di D. Gray Albert Lewin	Gran Premio Clarence Brown	Chiavi del Paradiso John M. Stahl	L’uomo del sud Jean Ronoir	Gli amanti del sogno William Dieterle
M. G. M.	M. G. M.	FOX	U. A.	Paramount
attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore	attore doppiattore
George Sanders Emilio Cigoli	Anne Revere Wanda Capodaglio	Gregory Peck Emilio Cigoli	Zachary Scott Emilio Cigoli	Joseph Cotten Emilio Cigoli
Angela Lansbury Dina Perbellini	Angela Lansbury Wanda Tettoni	Rose Stradner Giovanna Scotto	Betty Field Clelia Bernacchi	Gladys Cooper Giovanna Scotto
Hurd Hatfield Ennio Cerlesi	Mickey Rooney Mauro Zambuto	Thomas Mitchell Gaetano Verna	Beulah Bondi Giovanna Cigoli	Anita Louis Lia Orlandini
Peter Lawford Gianfranco Bellini	Donald Crisp Corrado Racca	Edmund Gwenn Mario Besesti	J. Carrol Naish Gaetano Verna	Cecil Kellaway Mario Besesti
Donna Reed	Elizabeth Taylor Germana Calderini	Vincent Price Carlo Romano	Percy Kilbride Lauro Gazzolo	Reginald Denny Giorgio Capecchi
Lowell Gilmore Giulio Panicali	Reginald Owen Olinto Cristina	Cedric Hardwicke Corrado Racca	Paul Harvey Corrado Racca	Robert Sully Carlo Romano
Billy Bevan Vinicio Sofia			Noreen Roth Nash Dhia Cristiani	Ian Wolfe Lauro Gazzolo
Cedric Hardwicke Corrado Racca			Charles Kemper Stefano Sibaldi	James Millican Stefano Sibaldi
			la vecchia Dina Romano	Ernest Cossart Amilcare Pettinelli
				Byron Barr Roberto Gicca

 

Sono le stesse voci utilizzate per i film stranieri. Se avviciniamo i doppiattori di Giorni perduti e di Il Passatore risultano minime le differenze che dipendono soltanto dalla impossibilità dei singoli attori di trovarsi in sala di post sincronizzazione per un qualsiasi motivo. E i critici non ci facevano caso. Alberto Sordi, ecco la sorpresa!, per la seconda volta recita con la voce di un altro, Carlo Romano. Nella prima occasione ha recitato con la voce di Gualtiero De Angelis in Cuori nella tormenta (1940) di Carlo Campogalliani. Anche Il Passatore porta la firma di Fellini tra gli sceneggiatori del film.

 

 

Nel 1947 Anna Magnani è Angelina in L’onorevole Angelina di Luigi Zampa. Il film è doppiato tra il luglio e agosto dalla C.D.C che rimane la società di post-sincronizzazione di riferimento anche per le pellicole di produzione italiana. Il cast di doppiatori coinvolti nell’operazione diretta da Mario Almirante, che è assistito in sala da Amedeo Giovacchini, è composto da voci non notissime all’epoca ma che diventeranno i pilastri della C.D.C. da metà degli anni ’50 alla fine degli anni ’70. Il film è doppiato alla Fono Roma dove con gli attori che si auto doppiano come la Magnani, Ave Ninchi e Nando Bruno, sono impegnati i doppiattori Olinto Cristina che presta la voce a Armando Migliari (Callisto Garrone), Gualtiero De Angelis a Vittorio Mottini (Roberto), Lauro Gazzolo ad un cliente di Angelina. Poi ci sono due ragazze che doppiano le due figlie di Angelina. La più grande, Annetta (Maria Grazia Francia) ha la voce di Giuliana Maroni; la più giovane, Adriana (Anita Angius), è doppiata da Germana Calderini, che è la voce di Elizabeth Taylor in Torna a casa Lassie! Infine una coppia di giovani doppiattori che presto detteranno legge nel mondo delle voci, Pino Locchi e Giuseppe Rinaldi. Il giovane Gianni Musy Glori (Libero), futuro grande doppiattore, ha la voce di Locchi che è facilmente identificabile per aver permesso a James Bond-Sean Connery di recitare in italiano. L’altrettanto giovane Rinaldi, anch’egli facilmente identificabile per aver prestato la sua straordinaria timbrica a Rock Hudson, James Dean, Paul Newman, Montgomery Clift, Marlon Brando e mille altri ancora, che questa volta la presta a Franco Zeffirelli nel ruolo di Filippo Garrone.

Riportiamo questi dati in un quadro di facile lettura che ci permette un rapido raffronto con i crediti proposti per gli altri film:

 

IL PASSATORE (1946) regia di Duilio Coletti (C.D.C) sceneggiatori: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Cesare Zavattini, Duilio Coletti
personaggi	interpreti	doppiattori
Stefano Pelloni, il Passatore	Rossano Brazzi	Giulio Panicali
Barbara	Valentina Cortese	Lydia Simoneschi
contessa Isolina Ghilardi	Liliana Laine	Andreina Pagnani
maresciallo Borghi	Carlo Tamberlani	Emilio Cigoli
conte Ghilardi	Camillo Pilotto	Mario Besesti
brigante	Alberto Sordi	Carlo Romano
padre del Passatore	Gualtiero Tumiati	Aldo Silvani
il monco	Folco Lulli	Gaetano Verna
altro brigante	Memmo Carotenuto	Cesare Polacco

 

Nel 1948 Anna Magnani è Assunta in Assunta Spina di Mario Mattoli. Tranne alcune parti il film è girato in presa diretta. Comunque due voci importanti sono facilmente riconoscibili: quella di Mario Besesti che doppia il presidente del tribunale e quella di Giulio Panicali che presta la sua timbrica flautata a Antonio Centa nel ruolo di Federico Funelli. Tra gli attori, oltre a Eduardo e Titina De Filippo, ci sono due doppiattori: Clara Bindi, voce di Lea Massari in Le quattro giornate di Napoli di Nanni Loy e Aldo Giuffré voce di Rod Steiger in Le mani sulla città di Francesco Rosi.

 

Ancora nel 1948 Anna Magnani è Linda Bertoni in Molti sogni per le strade di Mario Camerini. Il film non è in presa diretta ma utilizza l’auto doppiaggio dei suoi interpreti anche per la presenza di tanti interpreti che sono anche importanti doppiattori come Luigi Pavese (il commendatore Carocci), Dina Romano (la moglie di Egisto), Manlio Busoni (agente di pubblica sicurezza), Paolo Ferrara (brigadiere siciliano). Essi sono tutti soci della C.D.C., ma adesso vanno in sala a auto doppiarsi per l’organizzazione concorrente, la O.D.I.. Il film, infatti, è affidato alla società del conte Giannuzzi avendo la firma vocale di Arnoldo Foà che è la voce narrante. Si riconosce anche una voce poco usuale in qualità di doppiatore, quella di Andrea Checchi che doppia Checco Rissone.

 

L’anno 1948 si chiude con l’ultimo film di Anna Magnani con Roberto Rosselli, L’amore (1° parte-Una voce umana) dove il famoso monologo scritto da Jean Cocteau è recitato dall’attrice in presa diretta.

La relazione artistica e sentimentale tra la Magnani e Rossellini giunge al termine nel modo più incredibile e inatteso: una lettera di Ingrid Bergman, recapitata soltanto un anno dopo, che si offre al regista come attrice. E’ la miccia che innesca la nascita di due film e un figlio. Rossellini, che deve iniziare le riprese di una nuova pellicola da girare a Vulcano con la sua compagna, parte immediatamente per l’America all’insaputa di Anna. L’attrice italiana lo rivedrà nei cinegiornali scendere dall’aereo che lo riporta in Patria con la sua nuova musa svedese che ha già sostituito la Magnani nella sua mente e nel suo cuore. Rossellini girerà nelle isole Eolie, non a Vulcano ma a Stromboli e non con la Magnani ma con la Bergman. Un film nel film! Anzi, nei film! Forse le uniche certezze di questa storia “hollywoodiana” le riserveranno il doppiaggio e le sue granitiche e fedeli voci.

 

Nel giugno del 1949 Anna Magnani, nella parte di Maddalena Natoli, inizia le riprese di Vulcano non con il suo ex ma con un regista americano, William Dieterle. L’attrice ha un desiderio: dare l’ultimo ciak prima che Rossellini termini le riprese di Stromboli terra di Dio che ha iniziato a girare due mesi prima del suo.

A fine ottobre dello stesso anno, il film di Dieterle, le cui riprese sono terminate prima dell’altro, è doppiato alla Fono Roma dalla C.D.C. che lo affida alla direzione di Mario Ferrari coadiuvato dall’assistente Amedeo Giovacchini. La battaglia è vinta, ma la guerra è persa!

Riportiamo in un quadro sinottico i crediti dei due film passati alla storia del cinema come “la guerra dei vulcani” dove si consuma un confronto artistico a distanza di due grandi attrici che si scontrano per lo stesso uomo.

 

L’ONOREVOLE ANGELINA (1947) regia di Luigi Zampa (C.D.C) sceneggiatori: Piero Tellini, Suso Cecchi D’Amico, Anna Magnani, Luigi Zampa
personaggi	interpreti	doppiattori
Angelina Bianchi	Anna Magnani	auto doppia
Pasquale Bianchi	Nando Bruno	auto doppia
Carmela	Ave Ninchi	auto doppia
Filippo Garrone	Franco Zeffirelli	Giuseppe Rinaldi
Libero	Gianni Musy	Pino Locchi
Roberto	Vittorio Mottini	Gualtiero De Angelis
Callisto Garrone	Armando Migliari	Olinto Cristina
Annetta	Maria Grazia Francia	Giuliana Maroni
Adriana	Anita Angius	Germana Calderini
un cliente di Angelina		Lauro Gazzolo

 

Entrambi i film sono affidati alla C.D.C. per la post-sincronizzazione. Se nulla può essere detto circa il direttore del doppiaggio del film di Rossellini per la mancanza di documenti, si può ipotizzare che sia stato lo stesso regista a dirigere i doppiattori, anche per aiutare la Bergman a un compito nuovo, l’auto doppiaggio. Il direttore di Vulcano, invece, è documentato essere Mario Ferrari, un attore e doppiatore fin dall’inizio del sonoro nel cinema.

Le due attrici rivali si auto doppiano con una certa accuratezza, ma la Magnani ha un motivo in più per vincere la sfida. La sua recitazione in voce risulta incisiva tanto quanto la carica telegenica del suo viso segnato dalla delusione di un amore perduto.

Rossellini va sul sicuro chiamando la coppia più affiatata del periodo, Cigoli e Panicali, come partner della Bergman che ha una voce dall’impasto leggermente duro rispetto al suo volto morbido e “regale”.

Nei film succesivi, Europa ’51 e Viaggio in Italia, Rosselini preferisce farla doppiare da Lydia Simoneschi ricostruendo quella unità voce-volto che si è andata consolidando tra la voce più bella del cinema italiano e il volto più interessante del cinema mondiale da Dottor Jekyll e Mr. Hyde a Io ti salverò, da Notorius a Per chi suona la campana.

E’ interessante soffermarsi e analizzare in Stromboli, terra di Dio il duetto tra la Bergman e Cigoli nella parte del prete che cerca di ricondurre alla ragione la straniera Karin che si ritrova, suo malgrado, confinata in un’isola deserta. Se facciamo un salto di quattordici anni, ritroviamo Cigoli nel 1963, ancora nella parte di un pastore protestante, a doppiare Gunnar Bjornstrand nel film Luci d’inverno di Ingmar Bergman. Il grande doppiatore usa le stesse appoggiature, simili tonalità e pause, identica carica emotiva. Dall’analisi delle due recitazioni in voce non saremmo in grado di distinguere i due film senza vedere le immagini. Partner di Cigoli al leggio per doppiare Ingrid Thulin è Rina Morelli che nel film di Dieterle presta la voce a una poco credibile giovane dell’isola, Geraldine Brooks.

Il mondo del doppiaggio dagli anni ’40 fino a metà degli anni ‘70 non ama stravolgimenti repentini traendo, forse, da questa sospensione del rinnovamento la sua forza propositiva.

 

Nel 1950 Anna Magnani è Maddalena Cecconi in Bellissima di Luchino Visconti. Il film, girato in presa diretta, ha alcune parti doppiate. La moglie del fotografo (Arturo Bragaglia), é Lola Braccini, voce di Katina Paxinou in Per chi suona la campana nell’edizione del 1948.

Una bambina che partecipa ai provini diretti da Alessandro Blasetti è Sonia Marinelli Scotti che diversi anni dopo diventerà un’importante doppiatrice prestando la voce a Whoopi Goldberg, Glenn Close, Judi Dench.

Una particolarità interessante per questa ricerca é la voce fuori campo che rimanda al sonoro di un film proiettato nelle immediate vicinanze dell’abitazione di Maddalena. Maddalena vive ossessionata dal desiderio di far entrare la piccola figlia, Maria, interpretata da Tina Apicella, nel mondo magico del cinema. Durante la sequenza conclusiva della riappacificazione con il marito, Spartaco Cecconi, interpretato da Gastone Renzelli, si sente arrivare dall’esterno la voce del protagonista che Maddalena attribuisce a Burt Lancaster, ma in realtà è quella del suo doppiatore, Emilio Cigoli.

Questo flash sonoro è una citazione indicativa sul doppiaggio che Visconti inserisce quasi a sottolineare che la mistificazione della realtà nel mondo del cinema è prassi e può portare una madre a sacrificare la serenità della famiglia per un desiderio patologico di emergere.

 

La citazione viscontiana ci induce a una riflessione: mentre i critici “non ci fanno caso”, i registi sono consapevoli (non può essere altrimenti visto che lo usano) del fenomeno doppiaggio, ma non ne parlano se non stimolati.

A questo punto è interessante riportare alcuni passaggi dell’intervista che l’autore di questa ricerca ha fatto a Carlo Lizzani in occasione della XXI Edizione del CivitaFestival del 2009. All’intervista assiste il giornalista e scrittore ex direttore degli studi di Cinecittà, Vittorio Giacci, autore del libro CARLO LIZZANI, pubblicato da “Il Castoro” per la collana “Il Castoro cinema”.

Torniamo all’intervista. Il regista mostra di ricordare perfettamente le voci storiche. Come potrebbe dimenticarle se nella sua lunga carriera le ha utilizzate fin dal suo primo lungometraggio, Achtung! Banditi! (1951). Analizzando la scheda dei crediti del film

 

Stromboli, terra di Dio regia di Roberto Rossellini produzione: Roberto Rossellini doppiaggio: C.D.C. (1949) direttore: Roberto Rossellini			Vulcano regia di William Dieterle produzione: Panaria Film doppiaggio: C.D.C. (1949) direttore: Mario Ferrari
personaggi	interpreti	doppiattori	personaggi	interpreti	doppiattori
Karin	Ingrid Bergman	auto doppia	Maddalena	Anna Magnani	auto doppia
Antonio	Mario Vitale		Donato	Rossano Brazzi	auto doppia
il prete	Renzo Cesana	Emilio Cigoli	Maria	Geraldine Brooks	Rina Morelli
l’uomo del faro	Mario Ponzo	Giulio Panicali	Giulio	Eduardo Ciannelli	Mario Besesti
segretario del console		Renato Turi	capitano della imbarcazione	Ignazio Consiglio	Paolo Ferrara
sacerdote del matrimonio		Gianfranco Bellini	piantone al commissariato		Paolo Stoppa
uomo delle pulizie		Paolo Ferrara	commissario		Bruno Persa
			popolana		Giovanna Cigoli
			voce narrante		Gaetano Verna

 

si può affermare che è difficile negare l’evidenza. Achtung! Banditi! è un film totalmente doppiato e le voci sono le stesse utilizzate per Roma città aperta, Casablanca, Vogiamo vivere! e migliaia di altre pellicole.

Sempre sotto lo sguardo attento di Giacci, ecco il dialogo intercorso tra l’autore di queste note e Carlo Lizzani (in corsivo le risposte di Lizzani): Maestro, lei è stato lo sceneggiatore di “Germania anno zero”, un film doppiato… si doppiava tutto… lì era inevitabile, si trattava di attori stranieri quindi il doppiaggio era legittimo. Probabilmente per Germania anno zero era legittimo ma meno per Roma città aperta, perché anche questo film è doppiato… e ma tutti da Ladri di biciclette… allora perché non si diceva che questi film erano doppiati… cioè, come?… per quale motivo non si portava alla conoscenza del pubblico che quei film erano doppiati… ma il pubblico era talmente abituato in maniera massiccia al doppiaggio… da quando entrarono in modo così invadente tutte le cinematografie americane, francesi… erano talmente abituati al doppiaggio che il pubblico lo considerava normale. Sì, però la tendenza era quella di far passare che… sì, sì… è logico perché non si poteva dire… non si poteva vendere al pubblico un prodotto falsificato… guardate che il protagonista di Ladri di biciclette ha la voce di Henry Fonda… si doveva far pensare che era sua la voce. Sì, però sparare a zero sui doppiatori (…) perché scoprire il gioco… il cinema, il teatro… insomma tutti i linguaggi hanno una base di trucco, anche la prospettiva doveva ingannare in pittura… la gente lo sapeva che era piatto… In “Achtung! Banditi!” sono tutti doppiati… tutti doppiati… il suo amico Giuliano Montaldo ha la voce… di De Angelis. (…) Va rivendicato il valore dei doppiatori perché ha permesso ai registi di fare un gesto di coraggio nel senso di scoprire volti nuovi… e sono riusciti a far emergere dei talenti che poi via via da soli sono riusciti a imparare il mestiere. (…) Ho apprezzato il doppiaggio, me ne sono servito, non l’ho nascosto, ma appena ho potuto…

I registi, quindi, dopo qualche tentennamento parlano di doppiaggio e, se incalzati, non potendosi trincerare dietro “non ci facevamo caso”, mostrano di conoscere profondamente il mondo delle voci.

Per concludere questa breve indagine di cui, come direbbe il critico cinematografico Goffredo Fofi, si potrebbe fare tranquillamente a meno, analizziamo il libro di Giacci alla ricerca di qualche notizia inedita sul doppiaggio nei film di Lizzani. Ebbene, nulla di nulla! non una riga, non un nome, neanche la parola doppiaggio o doppiatori riusciamo a trovare. C’è soltanto la parola “doppiato” a pagina 46. Non è citata, però, dal critico cinematografico, studioso di comunicazione e mass media, docente di “Storia e critica del cinema” in un’Accademia del Cinema e della Televisione e direttore della Fondazione “Roberto Rossellini”, ma da Lizzani che ricorda la scena nella quale interpreta il prete giovane in Il sole sorge ancora (1946) di Aldo Vergano: …recitavo le litanie, provocando ed evocando la risposta sempre più numerosa dei contadini. (…) Fra l’altro non rammentavo le litanie, le mischiavo con i numeri, tanto si sapeva che poi sarei stato doppiato.

Il Neorealismo recitato anche con i numeri e i critici “non ci facevano caso”. Il cinema italiano dagli inizi degli anni ‘30 fino alla fine degli anni ’70 è stato un cinema D’OPPIATO con buona pace dei critici.

Ma quello che più sorprende nel libro CARLO LIZZANI (è bene dirlo, un gran bel libro malato, però, di questo “vizio assurdo” – che persiste! se si tiene conto dell’anno di edizione, 2009 – di non parlare di doppiaggio come se non parlarne porti qualche merito), nella esaustiva filmografia finale, nella sezione cortometraggi e documentari (soltanto questa cospicua produzione farebbe grande Lizzani) nei crediti non sono riportati, accanto ai nomi dei tecnici e collaboratori, quelli dei narratori che in un documentario, forse, sono importanti tanto quanto gli aiuti parrucchieri.

 

Nel 1952 Anna Magnani interpreta Anita Garibaldi in Camicie rosse di Goffredo Alessandrini e Francesco Rosi. Il film è totalmente doppiato. I titoli di coda riportano la società che realizza la post-sincronizzazione, la Fono Roma, e l’organizzazione che cura il doppiaggio, la C.D.C.. Null’altro, ma è già tanto. La Magnani si auto doppia in modo splendido. Raf Vallone, che interpreta Giuseppe Garibaldi, è doppiato. Non può essere altrimenti. Il film è un lungo flashback dove giuoca un ruolo fondamentale la voce narrante di Garibaldi che racconta gli ultimi giorni di vita di Anita durante la fuga verso il nord. Vallone non ha nella sua vocalità le giuste potenzialità per dare lo spessore necessario a rendere credibile l’epica ritirata di Garibaldi che tenta di sfuggire agli austriaci. Soltanto un doppiatore professionista può restituire le atmosfere sonore del dramma ineluttabile che sta per compiersi. Nella C.D.C. non sono tante le voci che possono permettersi una simile prova d’autore. La scelta cade su un mostro di bravura del doppiaggio, Gualtiero De Angelis. Vallone diventa un gigante con la voce di De Angelis; entrambi ci restituiscono un Garibaldi uomo e eroe.

Anna Magnani, con la sua voce intensa e vibrante, tiene testa al collega doppiatore la cui timbrica acquista forza e vigore nel momento del confronto magico in sala di doppiaggio con la più grande attrice italiana. Altre due grandi personalità del mondo delle voci entrano nel cast, Mario Pisu e Stefano Sibaldi, doppiatori, rispettivamente, di Alain Cuny, nel ruolo di Bueno il traditore ravveduto di Garibaldi, e Serge Reggiani che interpreta il traditore Lantini. In uno scontro verbale finale tra i due, prima della uccisione del traditore, i due doppiatori forniscono una prova di tecnica raffinata e una perizia recitativa in voce che soltanto due attori di calibro, che si misurano in un duetto da antologia del doppiaggio, possono determinare. Di seguito la scheda dei crediti che permette di ricordare gli altri doppiattori intervenuti.

 

Achtung! Banditi! (1951) regia di Carlo Lizzani (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Anna	Gina Lollobrigida	Rosetta Calavetta
l’ingegnere	Andrea Checchi	Giulio Panicali
Domenico	Vittorio Duse	Renato Turi
Marco	Lamberto Maggiorani	Mario Pisu
l’amante del diplomatico	Maria Laura Rocca	Rina Morelli
il comandante Vento	Giuseppe Taffarel	Emilio Cigoli
Gatto	Franco Bologna	Stefano Sibaldi
il diplomatico	Pietro Tordi	Giorgio Capecchi
il commissario Lorenzo	Giuliano Montaldo	Gualtiero De Angelis
il biondo	Bruno Berellini	Gianfranco Bellini
la campagnola	Lucia Feltrin	Miranda Bonansea
Zero		Massimo Turci
Napoleone		Nino Pavese

 

La lettura dei crediti ci permette di fare alcune considerazioni sui doppiattori in sala di post-sincronizzazione. Intanto la presenza di Giuseppe Rinaldi che sta per diventare il più grande doppiatore di tutti i tempi. Rinaldi presta la voce a Sernas che è sempre stato doppiato da Gualtiero De Angelis che, però, adesso è impegnato su Vallone. Carlo Romano doppia Pietro in dialetto abruzzese. Giorgio Capecchi, Olinto Cristina e Cesare Polacco doppiano più personaggi; é il fenomeno dei raddoppi, un’altra particolarità che probabilmente accade soltanto in Italia.

 

Nel 1953 Anna Magnani è Camilla in La carrozza d’oro di Jean Renoir. Renoir, figlio del grande pittore impressionista Pierre-Auguste, è un acerrimo nemico del doppiaggio. E’ l’autore di una dichiarazione di fuoco contro la pratica del doppiaggio, che influenzerà il critico cinematografico non ancora regista, Michelangelo Antonioni. Nel 1940 Antonioni si fa paladino della opposizione dura e senza tentennamenti contro il mondo delle voci. Ha inizio a una campagna di denigrazione dei doppiatori. Il critico, in un famoso articolo “Vita impossibile del signor Clark Costa”, definisce Romolo Costa “individuo ibrido” avendo come unica colpa di essere la voce di Clark Gable.

Qualcuno tra i lettori conosce il signor Clark Costa? Probabilmente no, nessuno lo ha mai sentito nominare. Eppure, frequentando, come fanno, i cinematografi, lo avranno visto chissà quante volte sullo schermo. E un tipo alto, atticciato, il volto maschio, somiglia stranamente a Clark Gable; ed ha voce pastosa, un po’ rude, profonda, che stranamente ricorda quella di Romolo Costa. Ma non è Clark Gable né Romolo Costa. E un individuo ibrido, nato da una combinazione chimica, che deve avere molta simpatia per il nostro paese, dal momento che solo qui lo incon­triamo. Mezzo Clark, mezzo Costa, non sarà per caso il mito di Aristofane avvera­to? Comunque sia, verso di lui non proviamo alcun trasporto. Ma a questo punto 1 lettori avranno già mangiato la foglia, mettiamo dunque le carte in tavola e diciamo chiaro e tondo il nostro pensiero.

 

Quando Antonioni smetterà i panni del critico e vestirà quelli del regista, userà abbondantemente i doppiatori nel suo primo film del 1950 Cronaca di un amore dove Lucia Bosé è doppiata da Rosetta Calavetta, Ferdinando Sarmi da Emilio Cigoli, Franco Fabrizi da Alberto Sordi.

Ma torniamo alla dichiarazione di fuoco di Renoir: Considero il doppiaggio una mostruosità, una sfida alle leggi umane e divine. Come si può ammettere che a un uomo con una sola anima e un solo corpo si aggiunga la voce di un altro uomo, ugualmente possessore di un’anima e di un corpo del tutto differenti? E’ una sfida sacrilega alla personalità umana. Sono persuaso che nelle grandi epoche di fede religiosa si sarebbero bruciate vive le persone che hanno inventato una simile idiozia.

Il film La carrozza d’oro, girato a Cinecittà, è quasi totalmente doppiato. La giustificazione plausibile, come direbbe Lizzani, è che ci sono attori stranieri nel cast essendo la pellicola una coproduzione italo-francese. Analizzando attentamente il film per realizzare la seguente scheda …

 

Camicie rosse (1952) regia di Guido Alessandrini e Francesco Rosi (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Anita Garibaldi	Anna Magnani	auto doppia
Giuseppe Garibaldi	Raf Vallone	Gualtiero De Angelis
Bueno	Alain Cuny	Mario Pisu
Lantini	Serge Reggiani	Stefano Sibaldi
Gentile	Jacques Sernas	Giuseppe Rinaldi
messaggero		Gianfranco Bellini
Presidente Assemblea C.		Giorgio Capecchi
1° civile		Cesare Polacco
2° civile		Mario Corte
generale Oudinot	Cesare Fantoni	auto doppia
aiutante del generale	Nino Marchetti	auto doppia
Ciceruacchio	Carlo Ninchi	auto doppia
figlio di Ciceruacchio	Enzo Cerusico	auto doppia
colonnello francese		Cesare Polacco
aiutante francese		Achille Majeroni
1° fficiale austriaco		Manlio Busoni
2° fficiale austriaco		Nino Pavese
generale austriaco		Amilcare Pettinelli
sottufficiale austriaco		Bruno Persa
Pietro, il professore	Piero Pastore	Carlo Romano
Paolo, amico del prof.		Vinicio Sofia
1° ragazzo nell’osteria		Massimo Turci
2° ragazzo nell’osteria		Corrado Pani
sergente garibaldino	Felice Minotti	Olinto Cristina
l’oste	Luigi Esposito	Giorgio Capecchi
1° uomo nell’osteria		Olinto Cristina
2° uomo nell’osteria		Cesare Polacco
propeirtario fattoria		Loris Gizzi

 

risulta evidente un auto doppiaggio della Magnani discutibile con qualche scivolamento verso il birignao. Viene meno la spontaneità recitativa e si perde l’autenticità vocale del suo dirompente temperamento di attrice che in sala di sincronizzazione in alcune occasioni sembra come frenata.

 

Le due successive pellicole, Siamo donne e Carosello del varietà, girate da Anna Magnani non apportano nulla di significativo all’argomento doppiaggio.

Passiamo, quindi, ad analizzare il primo film che Anna Magnani gira nel 1955 negli Stati Uniti, La rosa tatuata di Daniel Mann. Il soggetto è tratto da un lavoro di Tennessee Williams scritto proprio per la Magnani che però non conosce abbastanza bene l’inglese per poterlo recitare in teatro. Allora, il drammaturgo cede i diritti alla Paramount per farne un film, imponendo due condizioni: la parte di Serafina Delle Rose dovrà essere assegnata a Anna Magnani, la sceneggiatura dovrà portare la sua firma.

Per interpretare Rosario, il marito di Serafina, camionista trasportatore di droga, è scelto un attore molto amato negli USA e di sicuro successo ai botteghini, Burt Lancaster.

Nel ruolo di Rosa, la figlia, è chiamata un’altra attrice italiana che da qualche anno tenta l’avventura americana, Marisa Pavan, sorella gemella di Anna Maria Pierangeli che sta per interpretare con la voce di Germana Calderini, accanto ad uno straordinario Paul Newman (Rocky Graziano) con la voce di Giuseppe Rinaldi, Norma, la delicata e indifesa fidanzata del pugile di origine abruzzese nel film cult del 1957 Lassù qualcuno mi ama di Robert Wise.

In La rosa tatuata la parte di Bessie è affidata a una grande attrice teatrale e cinematografica americana, Jo Van Fleet che ha appena terminato di girare La valle dell’Eden di Elia Kazan con la prima grande performance di James Dean. Per questo film l’attrice Van Fleet ottiene il Premio Oscar per la miglior attrice non protagonista nel 1956, mentre la Magnani per l’interpretazione in La rosa tatuata lo ottiene per la migliore attrice protagonista. Ritira l’Oscar dell’attrice italiana Marisa Pavan che per la sua interpretazione di Rosa ottiene il Golden Globe per la migliore attrice non protagonista.

Torniamo all’argomento del presente studio analizzando il doppiaggio di La rosa tatuata e lo facciamo confrontando i crediti del film con quelli riguardanti La valle dell’Eden.

 

La carrozza d’oro (1952) regia di Jean Renoir (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Camilla/Colombina	Anna Magnani	auto doppia
Don Antonio	Odoardo Spadaro	Aldo Silvani
Ferdinando, il vice re	Duncan Lamont	Giorgio Capecchi
Martinez	George Higgins	Roberto Gicca
il duca de Castro	Ralph Truman	Luigi Pavese
m.sa Irene Altamirano	Gisella Mathews	Lydia Simoneschi
il procuratore	Raf De La Torre	Mario Besesti
Felipe	Paul Campbell	Emilio Cigoli
Ramon, il torero	Riccardo Rioli	Gualtiero De Angelis
l’oste	William Tubbs	Olinto Cristina
il capitano delle guardie	John Pasetti	Bruno Persa
Florindo	Alfredo Kolner	Renato Turi
il vescovo	Jean Debucourt	Lauro Gazzolo
Baldassarre. il barbiere	Giulio Tedeschi	Vinicio Sofia
il barone	Cecil Mathews	Amilcare Pettinelli
il visconte	Fedo Keeling	Mario Corte

 

Leggendo le due schede rileviamo che entrambe le case di produzione, W.B. e Paramount, affidano alla C.D.C il doppiaggio delle rispettive pellicole; cambiano, però, i direttori. Nella cooperativa ci sono diversi direttori e ognuno è il referente di una major. Ogni direttore, nei limiti del possibile e del buon senso, utilizza i doppiattori di fiducia. Tutti rispettano dei codici sonori che la consuetudine ha cristallizzato in una simbiosi volto-voce e voce-ruolo difficili da incrinare: la voce del protagonista star hollywoodiana non può non essere quella di Emilio Cigoli o Giulio Panicali. I ragazzi sono doppiati da Roberto Gicca e, soprattutto, da Massimo Turci. I giovani sono appannaggio di Gianfranco Bellini, Giuseppe Rinaldi e Pino Locchi. Le voci dei co-protagonisti sono: Mario Besesti, Gualtiero De Angelis, Augusto Marcacci e Giorgio Capecchi. Mentre la folta schiera dei caratteristi co-protagonisti annovera nomi importanti del panorama cinematografico italiano tra cui: Luigi Pavese, Lauro Gazzolo, Carlo Romano, Cesare Polacco, Bruno Persa e Stefano Sibaldi, che, però, sta per abbandonare la cooperativa che ha contribuito a fondare. Infine, gli anziani: Amilcare Pettinelli, Olinto Cristina, Mario Corte.

Le voci delle giovani protagoniste delicate e prive di malizia in questo periodo sono solitamente quelle di Fiorella Betti e Maria Pia Di Meo. Per le protagoniste meno delicate si preferisce la timbrica più energica e priva di leziosità di Rita Savagnone.

Con qualche eccezione come nel caso di Anna Maria Pierangeli che in Lassù qualcuno mi ama ha la voce delicata e mielosa di Germana Calderini. Il film è prodotto dalla Metro Gooldwin Mayer che affida a Franco Schirato quasi tutta la sua produzione. Schirato come Neroni, sceglie un giovane emergente a doppiare Paul Newman, Giuseppe Rinaldi, che ha rinnovato profondamente, insieme a Pino Locchi, il modo di recitare in sala di sincronizzazione etichettato con il termine “doppiaggese”. Si dovranno aspettare quindici anni per un rinnovamento ulteriore nel modo di recitare in sala di doppiaggio e accadrà quando la voce di Ferruccio Amendola incontra il volto di Dustin Hoffman in Un uomo da marciapiede: Rinaldi sta a Dean come Amendola sta Hoffman.

Le voci delle donne protagoniste e co-protagoniste sono quelle di Lydia Simoneschi, Rosetta Calavetta, Dhia Cristiani, Renata Marini e quelle più attempate di Giovanna Scotto, Andreina Pagnani, e Rina Morelli che mantiene, però, una timbrica fresca e giovanile. Infine le grandi caratteriste: Giovanna Cigoli, Lola Braccini e, soprattutto, Wanda Tettoni e Tina Lattanzi la cui recitazione con il birignao, però, sta per passare definitivamente di moda.

In questo straordinario panorama di vocalità magiche che hanno veicolato per anni il cinema di tutto il mondo nelle sale affollate di spettatori inconsapevoli del giuoco della simulazione sonora, s’innesta in La rosa tatuata la voce rotta, priva di enfasi, un po’ sgranata ma carica di tensione emotiva di Anna Magnani che si auto doppia.

Ascoltare la versione originale del film dove la Magnani recita in una lingua diversa dalla sua, chiaramente in presa diretta com’è consuetudine negli Stati Uniti, ha dell’incredibile. La Magnani, che non conosce una parola dell’idioma inglese, impara le battute dalle fonazioni che producono. Marisa Pavan ricorda ancora incredula quell’esperienza irrepetibile: la Magnani che ascolta le intonazioni e i fonemi, li interiorizza e li riproduce arricchiti dal suo istintivo talento di attrice. E’ Oscar, battendo: Susan Hayward doppiata da Lydia Simoneschi in Piangerò domani, Katharine Hepburn doppiata da Lydia Simoneschi in Tempo d’estate, Jennifer Jones doppiata da Lydia Simoneschi in L’amore è una cosa meravigliosa, Eleanor Parker doppiata da Rosetta Calavetta in Oltre il destino.

Ricordando che è Cigoli a doppiare Lancaster in La rosa tatuata, vediamo i partner delle dive che hanno conteso l’Oscar alla Magnani e le rispettive voci nel seguente quadro sinottico:

 

 

La valle dell’Eden regia di Elia Kazan produzione: Warner Bross doppiaggio: C.D.C. (1955) direttore: Nicola Fausto Neroni			La rosa tatuata regia di Daniel Mann produzione: Paramount doppiaggio: C.D.C. (1956) direttore: Luigi Savini
personaggi	interpreti	doppiattori	personaggi	interpreti	doppiattori
Cal Trask	James Dean	Giuseppe Rinaldi	Serafina Delle Rose	Anna Magnani	auto doppia
Abra	Julie Harris	Fiorella Betti	Alvaro	Burt Lancaster	Emilio Cigoli
Adam Trask	Raymond Massey	Augusto Marcacci	Rosa	Marisa Pavan	Maria Pia Di Meo
Kate	Jo Van Fleet	Rina Morelli	Bessie	Jo Van Fleet	Wanda Tettoni
Aron Trask	Richard Davalos	Massimo Turci	Jack Hunter	Ben Cooper	Massimo Turci
Joe	Timothy Carey	Bruno Persa	Estelle Hohegarten	Virginia Grey	Dhia Cristiani
Sam, lo sceriffo	Burl Ives	Olinto Cristina	Padre De Leo	Sandro Giglio	Giorgio Capecchi
Gustav Albrecht	Harold Gordon	Lauro Gazzolo	dottore	Roger Gunderson	Gino Baghetti
Dottor Edwards	Richard Garrick	Amilcare Pettinelli	sceriffo		Bruno Persa
Roy, il meccanico	Lonny Chapman	Roberto Gicca	insegnante		Maria Saccenti

 

Con il successivo quadro vediamo le partner dei divi che hanno conteso a Ernest Borgnine l’Oscar vinto con Marty, vita di un timido.

 

1956. CANDIDATE ALL’OSCAR PER LA MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA RELATIVI PARTNER E RISPETTIVE VOCI
La rosa tatuata	Piangerò domani	Tempo d’estate	L’amore è una cosa meravigliosa	Oltre il destino
Anna Magnani	Susan Hayward Lydia Simoneschi	Katharine Hepburn Lydia Simoneschi	Jennifer Jones Lydia Simoneschi	Eleanor Parker Rosetta Calavetta
Burt Lancaster Emilio Cigoli	Richard Conte Gualtiero De Angelis	Rossano Brazzi	William Holden Emilio Cigoli	Glenn Ford Giulio Panicali
Ben Cooper Massimo Turci	Eddy Albert Stefano Sibaldi		Murray Matheson Augusto Marcacci	Roger Moore Giuseppe Rinaldi

 

Infine, il quadro dei candidati all’Oscar per il/la migliore attore/attrice non protagonista e rispettive voci, ricordando che i vincitori sono stati Jack Lemmon per Mister Roberts e Jo Van Fleet per La valle dell’Eden.

 

1956. CANDIDATI ALL’OSCAR PER IL MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA RELATIVE PARTNER E RISPETTIVE VOCI
Marty, vita di un timido	Amami o lasciami	La valle dell’Eden	L’uomo dal braccio d’oro	Giorno Maledetto
Ernest Borgnine Carlo Romano	James Cagney Stefano Sibaldi	James Dean Giuseppe Rinaldi	Frank Sinatra Stefano Sibaldi	Spencer Tracy Augusto Marcacci
Karen Steel Rosetta Calavetta	Doris Day Dhia Cristiani	Julie Harris Fiorella Betti	Kim Novak Lydia Simoneschi	Anne Francis Miranda Bonansea
Augusta Ciolli Wanda Tettoni			Eleanor Parker Rosetta Calavetta

 

Le stesse identiche voci di sempre, ognuna con un suo personaggio di riferimento: il binomio voce-ruolo è tanto rispettato quanto quello voce-volto.

 

Mentre gli americani si preparano alla notte delle stelle con il solito apparato fosforescente, gli italiani affollano le sale cinematografiche per vedere Poveri ma belli di Dino Risi. Il film, con il quale si chiude definitivamente il neorealismo, apre una nuova stagione del cinema italiano che strizza l’occhio ai giovani che stanno per diventare protagonisti incontrastati della scena sociale. Una rivoluzione morbida come le giovani attrici, cui il nuovo cinema si rivolge, che fanno girare la testa ai giovani attori fusti nostrani. Il rinnovamento, però, si ferma sulla soglia di entrata delle sale di doppiaggio. Dentro ci sono sempre gli stessi doppiattori che hanno il compito di rendere credibili le recitazioni in voce dei nuovi interpreti che hanno nella bellezza e prestanza fisica la loro forza, ma scarsi mezzi vocali e dizioni precarie. Dall’analisi del seguente quadro …

 

1956. CANDIDATI ALL’OSCAR PER IL/LA MIGLIORE ATTORE/ATTRICE NON PROTAGONISTA E RISPETTIVE VOCI
Mister Roberts	L’imputato deve morire	Marty, vita di un timido	Gioventù bruciata	Picnic
Jack Lemmon Stefano Sibaldi	Arthur Kennedy Stefano Sibaldi	Joe Mantell Stefano Sibaldi	Sal Mineo Massimo Turci	Arthur O’Connell Augusto Marcacci
Herry Fonda Gualtiero De Angelis	Glenn Ford Giulio Panicali	Jerry Paris Giulio Panicali	James Dean Giuseppe Rinaldi	William Holden Emilio Cigoli
James Cagney Lauro Gazzolo	John Hodiak Emilio Cigoli	Frank Sutton Pino Locchi	Corey Allen Pino Locchi	Rosalind Russell Lydia Simoneschi
Ward Bond Cesare Polacco	Dorothy McGuire Lydia Simoneschi		William Hopper Augusto Marcacci	Kim Novak Rosetta Calavetta
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La valle dell’Eden	Marty, vita di un timido	Tempo di furore	La rosa tatuata	Gioventù bruciata
Jo Van Fleet Rina Morelli	Betsy Blair Renata Marini	Peggy Lee	Marisa Pavan	Natalie Wood Fiorella Betti
Raymond Massey Augusto Marcacci	Robin Morse Gianfranco Bellini	Jack Webb Emilio Cigoli	Estelle Hogerten Dhia Cristiani	Anna Doran Giovanna Scotto
Timothy Carey Bruno Persa	Alan Wells Sergio Tedesco	Janet Leigh Micaela Giustiniani	Sandro Giglio Giorgio Capecchi	Marietta Canty Maria Saccenti
Burl Ives Olinto Cristina		Edmond O’Brien Manlio Busoni	Jo Van Fleet Wanda Tettoni	Ian Wolfe Amilcare Pettinelli

 

possiamo affermare che le differenze sonore tra il cinema italiano e quello d’oltre oceano sono minime. Vedere Ettore Manni recitare con la voce di James Stewart è difficile “non farci caso”.

 

Nel 1957 Anna Magnani interpreta Gioia in Selvaggio è il vento di George Cukor. Il film è affidato alla C.D.C. ma la presenza di Anthony Quinn richiede l’intervento della voce che più di altre ha mostrato di incollarsi al volto dell’attore americano, quella di Arnoldo Foà. Foà, che l’ha già doppiato magistralmente nel film La strada nel 1953 diretto in sala di sincronizzazione dallo stesso regista, Federico Fellini, non è socio dell’organizzazione, ma in questi casi a nessuno conviene creare troppi problemi visti i ritorni d’immagine e economici che un’operazione del genere promette di avere. Un film con la Magnani, diretto da Cukor, con un cast internazionale che, oltre a Quinn, ha Anthony Franciosa, Joseph Calleia e Lilli Valenty mette d’accordo tutti e le rivalità si acquietano. Anna Magnani si auto doppia, Quinn, nella parte di Gino, ha la voce di Arnoldo Foà, Franciosa, nel ruolo di Pietro, ha quella di Pino Locchi, Calleia (Alberto) quella di Lauro Gazzolo e Valenty (Teresa) quella di Wanda Tettoni.

In questo auto doppiaggio la Magnani mostra qualche disagio nel riproporre a freddo le battute da recitare. La sua recitazione a forti tinte, istintivamente passionale, mal si adatta ad essere reimpostata qualche tempo dopo in una fredda sala di doppiaggio, lontano dal calore del set che la esalta. Il doppiaggio é una tecnica che i nostri doppiatori del passato sono riusciti a nobilitare ad arte per una grande capacità di usare la voce in tutte le sue sfumature, possedendo, i più bravi, una gamma straordinaria di timbri. Gli attori che non sono abituati al doppiaggio si trovavano spesso in difficoltà; difficoltà che si accentua quando necessariamente ci si trova a confrontarsi in sala di doppiaggio con i doppiattori professionisti. E’ accaduto alla Magnani e a tutte le altre attrici italiane che hanno tentato l’avventura americana. Sophia Loren nei film americani é quasi sempre doppiata da Rosetta Calavetta, Lydia Simoneschi e Rita Savagnone.

In un giornale dell’epoca compare una simpatica foto scattata durante il doppiaggio di Selvaggio è il vento. Al leggio la Magnani e alle spalle …

 

(Fotocomposizione di Gerardo Di Cola – LE VOCI DEL TEMPO PERDUTO, pag. 183)

 

Nel 1957 esce Suor Letizia di Mario Camerini. Anna Magnani nel ruolo della suora, che si auto doppia, vince il Nastro d’argento per la miglior attrice protagonista. Il film è sicuramente doppiato dalla C.D.C per la presenza di voci note come quella di Renato Turi lo zio di Salvatore. Giovanna Scotto, Renata Marini, Rosetta Calavetta doppiano tre suore. Bruno Persa presta la voce al brigadiere, mentre Manlio Busoni fa parlare un creditore. Null’altro può essere detto se non avventurandoci in congetture che presuppongono delle valutazioni arbitrarie e quindi non significative.

 

Nel 1959 Anna Magnani interpreta la detenuta Egle in Nella città l’inferno di Renato Castellani. Il film è quasi tutto in presa diretta tranne alcune parti. Il doppiaggio è realizzato dalla C.I.D. per la presenza del doppiattore Riccardo Cucciolla che presta la voce a Renato Salvatori. Cucciolla è una delle colonne portanti dell’organizzazione che cura soprattutto il doppiaggio dei film italiani.

La Magnani dà libero sfogo alla sua inesauribile carica emotiva attingendo ad una vena di passionalità vera e sincera tutta la sua forza espressiva sorretta da una voce capace di mille sfumature quando non è imbrigliata dalle pastoie dei sincronismi labiali.

 

L’esperienza artistica di Anna Magnani prosegue con un incontro cinematografico sempre temuto, quello con Totò. Non è compito di questa ricerca approfondire la natura di questi timori che non hanno permesso di ricomporre una coppia che già si è espressa ai massimi livelli nel teatro di rivista negli anni ‘40. Mario Monicelli riesce nell’impresa dirigendo la coppia di giganti più amati dal pubblico italiano in Risate di gioia. Siamo nel 1960. Il film è sicuramente doppiato dalla C.D.C. per una singolare particolarità che è una firma vocale: Ferruccio Amendola presta la sua timbrica impossibile da non riconoscere a Tony Ucci che interpreta l’amico di Milena. L’altra firma la appone Pino Locchi che doppia Ben Gazzara nella parte di Lello.

Mentre la voce di Amendola non è all’epoca molto conosciuta essendo utilizzata per far parlare personaggi minori, Locchi è uno dei doppiattori di riferimento della C.D.C.. Pino Locchi ha già doppiato protagonisti del calibro di Elvis Presley, Vittorio Gassman in Vento di tempesta, Teddy Reno in Totò, Peppino e la… malafemmina, Ettore Manni in Ladro lui, ladra lei, Claudio Villa in L’amore nasce a Roma, Renato Salvatori in Era notte a Roma, Maurizio Arena in Poveri milionari, Franco Interlenghi in La contessa scalza, e, infine, l’ex compagno della Magnani, Massimo Serato, in Femmine di lusso. Alla luce di questa evidenza è molto strano che Monicelli abbia accettato di doppiare il film con la C.D.C.. Il regista non è contrario al doppiaggio ma è restio a utilizzare le voci della organizzazione di doppiaggio più importante. Egli afferma pubblicamente che i suoi film non sono western per affidarli alla C.D.C.. La Magnani e Totò si auto doppiano.

 

Ancora nel 1960 Anna Magnani è la signora Torrance in Pelle di serpente di Sidney Lumet. Questa volta si confronta sul set con l’attore più grande di Hollywood, Marlon Brando, e in sala di doppiaggio con il doppiattore più grande del mondo, Giuseppe Rinaldi. Quest’ultima affermazione è il frutto di un sillogismo che Rinaldi ama ripetere con una certa ironia che è una delle sue caratteristiche di uomo e artista: io sono il più grande doppiatore italiano, il doppiaggio italiano è il più grande del mondo, quindi io sono il più grande doppiatore del mondo.

Anche in quest’occasione la Magnani si auto doppia ma i risultati non sono esaltanti. La spontaneità è appannata, si avverte un senso di stanchezza. Riproporre una scena non soddisfacente sul set è profondamente diverso dalla ripetizione che spesso è necessaria in sala di doppiaggio. Nel primo caso si ha uno stimolo ulteriore per migliorare la prestazione; nel secondo, invece, ogni volta che si deve ripetere una battuta perché una sillaba è fuori sincronismo, si viene colti da sconforto. Se, poi, non c’è l’abitudine a recitare davanti ad un leggio con microfono, il ripetere un anello diventa insopportabile. Senza andare troppo per il sottile, il direttore di doppiaggio, che non ha l’autorevolezza sufficiente per tormentare ulteriormente la grande attrice, dà per buono qualcosa che avrebbe bisogno di qualche ritocco. Anche se il direttore si chiama Giulio Panicali che è il referente della United Artist che ha prodotto il film. Nella scheda seguente i doppiattori più importanti intervenuti che, come il solito, sono sempre gli stessi.

 

Poveri ma belli (1956) regia di Dino Risi (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Salvatore	Renato Salvatori	Giuseppe Rinaldi
Romolo	Maurizio Arena	Sergio Fantoni
Giovanna	Marisa Allasio	Maria Pia Di Meo
Marisa	Lorella De Luca	Flaminia Jandolo
Anna Maria	Alessandra Panaro	Fiorella Betti
Ugo	Ettore Manni	Gualtiero De Angelis
	Erminio Spalla	Mario Pisu
… e i giovani del quartiere		Ferruccio Amendola
		Massimo Turci
		Corrado Pani
		Franco Pastorino
		Roberto Gicca
		Cesare Barbetti

 

 

Nel 1962 Anna Magnani interpreta Roma Garofalo in Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini. Ancora un film in presa diretta per l’attrice che si auto doppia in poche parti. La post-sincronizzazione é realizzata negli stabilimenti International Recording, con la collaborazione della C.I.D.. Franco Citti nella parte di Carmine recita con la sua voce a differenza di quanto avvenuto in Accattone.

Nel film d’esordio di Pasolini, Citti, nella parte di Accattone, è doppiato da Paolo Ferrari che in sala di doppiaggio ha al suo fianco Monica Vitti per far parlare Paola Guidi (Ascenza), Deddi Savagnone per Franca Pasut (Stella), Ileana Zezza per Silvana Corsini (Maddalena) e Luisella Visconti per Adriana Asti (Amore) che in questo periodo svolge un’intensa attività nel doppiaggio. La Asti doppiattrice entra nella storia del doppiaggio per la battuta “Gradisca” che recita in voce sostituendosi a Magalì Noel nella parte di Gradisca nel film Amarcord di Federico Fellini. La Asti è anche la voce di Claudia Cardinale nel film Gli indifferenti di Francesco Maselli dove Rod Steiger ha quella di Ivo Garrani e Tomas Milian quella di Renato Izzo.

E’ interessante rilevare che la coppia Ferrari-Asti in sala di doppiaggio non è una trovata pasoliniana ma è già stata sperimentata da Valerio Zurlini in Estate violenta dove affida a loro il compito di doppiare Jean-Louis Trintignant e Jacqueline Sassard, sempre per conto della C.I.D..

 

La Magnani è nel ruolo di Josefa in La pila della Peppa…

 

PELLE DI SERPENTE (1960) regia di Sidney Lumet (C.D.C.) direttore: Giulio Panicali
personaggi	interpreti	doppiattori
Lady Torrance	Anna Magnani	auto doppia
Valentine Xavier	Marlon Brando	Giuseppe Rinaldi
Carol	Joanne Wodward	Rosetta Calavetta
Vee Talbot	Maureen Stapleton	Rina Morelli
Jabe M. Torrance	Victor Jory	Giorgio Capecchi
sceriffo Jordan Talbott	R.G. Armstrong	Mario Pisu
Beulah Binnings	Lucille Benson	Giovanna Scotto
David Cutrer	John Baragrey	Pino Locchi
Pee Wee	Joe Brown	Nino Bonanni
Dog	Ben Yaffee	Gino Baghetti
giudice		Emilio Cigoli
benzinaio		Renato Turi
moglie benzinaio		Wanda Tettoni

 

 

..e, nel 1965, in quello di Adelina in Made in Italy di Nanni Loy.

Si riaffaccia in sala di post-sincronizzazione per auto doppiarsi in Il segreto di Santa Vittoria…

 

 

LA PILA DELLA PEPPA (1963) regia di Claude Autant-Lara (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Josefa	Anna Magnani	auto doppia
Pierre Corneille	Bourvil	Gianni Bonagura
Maggiore	Pierre Brasseur	Giorgio Capecchi
Charquin	Henri Virtoieux	Lauro Gazzolo
Justin	Ramon Iglesias	Gianfranco Bellini
cassiere		Nino Pavese
portalettere		Oreste Lionello
cameriere		Gino Baghetti
anziano all’osteria		Lauro Gazzolo
ragazzo nella locanda		Ferruccio Amendola
curato		Giuseppe Rinaldi
una popolana		Wanda Tettoni
un popolano		Manlio Busoni
ragazza bionda		Flaminia Jandolo
popolana sull’autobus		Lydia Simoneschi
popolano sull’autobus		Vinicio Sofia
autista		Guido Celano

 

Nel 1972 Anna è seguita da Federico Fellini per i vicoli di Roma. Il regista sta girando, con il suo occhio discreto, il film Roma. Mentre sta per raggiungerla, Fellini recita: “Questa signora che rientra a casa costeggiando il muro dell’antico palazzetto patrizio è un’attrice romana, Anna Magnani, che potrebbe essere anche un po’ il simbolo della città”.

“Che so io?”.

“Una Roma vista come lupa, vestale, aristocratica e stracciona… tetra, buffonesca… potrei continuare fino a domattina”.

“A Federì, va a dormì, va!”.

“Posso farti una domanda?”.

“No, non me fido…ciaooo. Buonanotteee!”.

Mentre il portone sbatte con un tonfo sordo chiudendo la sua vita artistica.

 

I due grandi della cinematografia italiana hanno recitato le battute in presa diretta o sono andati in sala di doppiaggio? Ai critici l’ardua sentenza.

 

IL SEGRETO DI SANTA VITTORIA (1969) regia di Stanley Kramer (C.D.C.)
personaggi	interpreti	doppiattori
Rosa	Anna Magnani	auto doppia
Italo Bombolini	Anthony Quinn	Corrado Gaipa
Caterina Malatesta	Virna Lisi	auto doppia
capitano von Prum	Hardy Kruger	Aldo Giuffré
Tufa	Sergio Franchi	Cesare Barbetti
Babbalusche	Renato Rascel	auto doppia
Fabio	Giancarlo Giannini	auto doppia
Luigi	Eduardo Ciannelli	Gino Baghetti
Vittorini	Leopoldo Trieste	auto doppia
Pade Polenta	Gigi Ballista	auto doppia
Copa	Quinto Parmeggiani	auto doppia
signor Traub	Peter Kruiper	Max Turilli
Ufficiale S.S.		Arturo Dominici
Giovanni Pietrosanto	Carlo Caprioli	Ferruccio Amendola